A VIDA INVISÍVEL (Brasil, 2019) - Crítica

Sobre a tristeza de nascer mulher no Brasil 

Em determinada cena de A Vida Invisível, a proprietária de um cortiço pergunta para a inquilina o gênero do bebê que acabou de nascer. Ela responde “menino” e a mulher comenta: “Esse teve sorte.”

Esse breve diálogo resume a temática principal do sétimo longa de ficção De Karim Aïnouz, consagrado diretor de Madame Satã (2002) e Praia do Futuro (2014). Baseado na obra A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Marta Batalha, o título foi abreviado para melhor fazer justiça a história das duas protagonistas, Eurídice (Carol Duarte) e sua irmã mais nova, Guida (Julia Stockler). 

Amigas e cúmplices na vida, as duas irmãs já são quase adultas no Rio de Janeiro de 1951, quando a mais nova se apaixona por um marinheiro grego e foge para a Grécia para viver um grande amor. 

Fica a mais velha, Eurídice, que os pais logo arranjam de casar com Antenor (Gregório Duvivier). Eurídice não é passional como a irmã e tem sua vida planejada: não vai ter filhos tão cedo porque pretende estudar música em Viena para se tornar uma grande pianista clássica.

Guida e Eurídice, um amor e uma sororidade que o patriarcado não suporta.

Mas esses sãos os anos 50, e se motivos econômicos não são empecilho para a realização dos sonhos das protagonistas, a sociedade machista e patriarcal é. Ao longo do filme, tratado por Aïnouz como um melodrama tropical com tons muito realistas, Eurídice e Guida descobrirão, como a proprietária do cortiço, que ser mulher na sociedade brasileira de então é não ser dona de seu destino, é não ter voz, é ser, como já diz o título, invisível. E em muitos bolsões sociais e religiosos de hoje, a situação pouco mudou para dezenas de milhões de brasileiras.

A direção de arte, enriquecida por uma fotografia sóbria e granulada, dá ao Rio de Janeiro da época um tom esmaecido, quase claustrofóbico, nada solar. A única cena de praia é na cena de abertura, momento em que se anuncia uma tempestade, prenúncio das pequenas tragédias pessoais que irão se abater sobre as duas irmãs.

Como já era esperado, Duvivier mantém a tradição de que todo bom comediante, também é um bom ator dramático. 

As duas atrizes principais, Stockler e Duarte, exibem uma jovialidade e entusiasmo inicial que vai se transformando aos poucos em dureza, tristeza e desamparo. Perfomances fascinantes que por si só já justificam sua ida ao cinema. E quando saem essas duas futuras grandes atrizes de cena, entra Fernanda Montenegro, que com seu olhar e sua arte forjada em décadas de dedicação ao teatro e ao cinema, faz cair as defesas emocionais de qualquer espectador. Não é a toa que uma figura patética e invejosa como Ricardo Alvim, o novo Secretário da Cultura do governo Bolsonaro, a chamou de sórdida por protestar contra a "guerra cultural" que Alvim promove contra os artistas brasileiros. Ele sabe que um único dedo dela tem mais talento e reconhecimento do que ele jamais terá em toda sua vida.

Como em Central do Brasil, a personagem de Montenegro tem sua vida mudada pelas cartas.

Já sobre a indicação para o Oscar ao invés de Bacurau, dadas as escolhas anteriores dos indicados, o filme não tem muitas chances, mas espera-se que a academia olhe com bons olhos uma possível indicação de Montenegro como atriz coadjuvante. Sendo o Oscar uma premiação mais política do que artística em muitos momentos e dada a presente conjuntura política atual de ódio e censura ao cinema nacional, existe alguma chance disso acontecer. Embora pese contra o fato de que, para a indústria cinematográfica americana, sempre é bom que a produção nacional de qualquer outro país seja colocada de joelhos. E o governo atual segue trabalhando firmemente nesse sentido.